陈池瑜：以气写形，随心赋彩——欧阳巨波的水彩画艺术追求

欧阳巨波是20世纪80年代以来活跃于水彩画坛的青年画家。他于1986年毕业于湖北美术学院美术教育专业，以后致力于水彩画创作，并于1997年考取湖北美术学院水彩专业硕士研究生，2000年毕业，是水彩画界不多的硕士研究生之一。他现为武汉科技学院艺术系主任、副教授，中国美术家协会会员和中国水彩画家协会会员。

他还是湖北省水彩研究会秘书长及湖北省美术家协会水彩艺术委员会委员兼秘书长。

除教学和水彩画协会的工作外，他主要致力于水彩画的研究与创作。水彩画这一画种19世纪在英国出现并得到发展，经透勒、康斯太勃尔用于风景表现中，成为一个重要的画种。20世纪初传入中国，成为与油画齐名的洋画之一。经李建晨、杨太阳、张肇铭等老一辈水彩画家的努力，水彩画逐步成为中国大众喜爱的一种艺术形式。20世纪80年代以来，由于中国美协水彩画艺委会和中国水彩画协会的组织与推动，水彩画展览频繁，新人与佳作不断涌现。在这一背景下，欧阳巨波一方面努力学习水彩画技法以及大师们的作品，同时他结合自己的创作，不断思考水彩画的创作与审美及形式方面的问题。他把艺术观念的更新，中国审美精神的弘扬，艺术语言的探索，作为自己创作的突破口，经过十多年的探讨与研究，在创作上取得了可喜的成果。

水彩画虽然是一种外来画种，但如何使之具有中国特点及融合民族的传统审美精神，是当代中国水彩画发展的重大课题。欧阳巨波认真钻研中国传统美学精神及绘画理论，特别对南齐谢赫的《古画品录》中的六法之首“气韵生动”反复体会，气韵生动是中国绘画创作与评论的最高标准之一，所谓“气韵非师”，不能靠模仿习得，只能靠心悟神会才能把握。气韵是创作主体的一种精神灌注，也是作品中的流动韵律和节奏，是一种活动的生机与生意。欧阳巨波对自然万物的审美感受，正是在捕捉那种宇宙之气和万物之韵，他提出“以气写形”的观点，并在创作中加以运用。他在20世纪80年代末和90年代初，创作了《雨之梦系列》和《心象系列》，将心象中的自然景色和对风雨云雾的真切体察，运用略带抽象的手法，构成画面的意象形象，使其作品具有强烈的抒情性，画中的自然之韵正是他人心灵之象的写照。作品具有流动的色彩所构成的节律，充满灵趣与韵味，气韵生动成为他的水彩画的形式特点。以气写形，并不是机械地摹拟自然，这种结合民族美学精神从事水彩画创作的新的探索是极富创新意义的。欧阳巨波由于强调“以气写形”和“以神写形”因而其形是一种整体气韵的抒写，创造的是一种视觉动态效果，一种整体结构与气势，而不是拘泥于具体细微景物的刻画。这也使他的作品具有鲜明的现代气息。

色彩是水彩画艺术表现的重要手段，欧阳巨波“随心赋彩”“彩随情动”的色彩观，使他突破自然条件色的局限，大胆地使用和创造色彩，自由地灵动地构架画面空间形式。近年他创作的《东方景观系列》《风荷系列》，试图把对自然的感悟同中国传统艺术的审美韵味及对色彩的灵性运用统一起来，其作品形成独特的风格式样。《风荷系列》用红和黄合成湿润的效果，显示风雨的飘洒，几点蓝色和粉绿描绘莲蓬和荷花的意象，并用平面构图组成装饰性效果，画面虽表现风荷，却无风寒清凉之感，而给人阵阵暖意，这正是作者大胆使用意象色彩所创造的审美效果。《三鱼图》将天空的血红映照在河面，与大地的深色形成对比，鱼在向前似乎在水中，也宛如在空中，天地、河水、太空、鱼融为一体，创造了崭新的宇宙之现象，色彩的自由运用成为他构成心灵之大象的有力手法。

欧阳巨波《东方景观系列》，以东方建筑、民居作为题材，将我国的民族传统建筑，用几何块面结构的方式在画面中进行造型，构成画面主体形象，背景则用淋漓的色彩加以渲染，形成虚实对比，巧妙地表现了传统建筑的现代意象，引起观者对东方文化的遐想，加强了作品内涵的表达，是一种成功的新的表现方式。

      欧阳巨波的作品富有探索性，十多年来他孜孜不倦地钻研、探讨、开拓，辛勤和耕耘结下了丰硕的成果，他的作品的“心灵空间”和心象形式及其东方审美韵味，构成了当下水彩画的一种新的样式。相信他将进一步完善自己的艺术风格，继续探索属于自己的艺术之路。

欧阳巨波的作品曾多次参加全国各类美展和国际水彩画展，并多次获奖。作品还被送到美国、德国、新加坡、马来西亚、日本等地展出和交流，获得中外观众的好评。这次他的作品结集出版，是一件值得庆祝的事情。相信这将作为他今后创作的一个新的起点，祝愿他将来不断创作出新的佳作。

    2003年10月28日于清华园荷清苑

（本文原载于《中国美术报》，作者系清华大学美术学院教授、博士生导师）