袁振藻：异彩纷呈的湖北江汉水彩画派

八十年代以后中国水彩画的发展，最引人注目的，要算湖北水彩画了。湖北在不长的时间里，跃居全国最有影响的水彩画大省，形成为江汉水彩画派，不是偶然的。它是几代水彩画家不懈努力的结果，湖北老一辈水彩画家魏正起、金家齐、冯中衡等人，在四十年代就开始研习和创作水彩画，魏正起在国立中央大学学习时，主要学习李剑晨及英国水彩画法。后来与钱延康、孙葆昌等在华中师范学院美术系（后改为湖北艺术学院，又改为湖北美术学院）担任水彩画教学工作，为培养湖北水彩画人才作出了贡献。金家齐、冯中衡四十年代在武昌艺专毕业后，为推动湖北水彩画创作发挥了重要作用。五十年代，中南美专在武汉成立，阳太阳、王肇民等著名水彩画家来到武汉，为湖北水彩画教学和创作增添了新的力量。六十年代初，湖北省美协成立了水彩画创作组，周韶华兼任创作组组长，创作了一大批具有极高创新精神的水彩画，有较大影响。当时周韶华、魏正起、金家齐、冯中衡、白统绪、蒲新成、余靖中等人积极参加了水彩画创作活动，为八十年代湖北水彩画的飞跃作了充分的准备。

1978年以后，湖北水彩画揭开了新的一页。在武汉、黄州、宜昌、襄樊等市举办了一系列水彩画展览，主要参展画家有周韶华、白统绪、魏正起、金家齐、陈少平、冯中衡、蒲新成、麦柏森、华纫秋等人。八十年代初，在武汉市美协的支持下，自发地正式成立了武汉水彩画会，由魏正起、麦柏森等人负责，举办了与江苏交流展出等活动，到八十年代中期，湖北水彩画创作进入了兴盛时期。与兄弟省市举办联展、巡回展、交流展，在全国性水彩画大展上成绩出色，先后获奖。八十年代末到九十年代，湖北已经形成了一支较为成熟的、个人艺术风格鲜明的创作队伍，具有较强的实力与竞争力。

1992年湖北正式成立了“湖北省水彩画研究会”，做了大量工作，取得了出色的成就，在国内、国际、港、澳、台地区产生了良好的影响。在全国水彩画大展中，先后获奖者有陈少平、华纫秋、刘寿祥、白统绪、王涌、陈国庆、徐国燕、陈勇劲、李先润、欧阳巨波、黄建军、韩鄂生、唐影、闻斌、张小妮、杜小玉、华炜、樊惠刚、侯安智、刘飞等，其中获金奖的有陈国庆、刘寿祥、王涌、白统绪、徐国燕、陈勇劲、侯安智、王智勇等，大多数是青年水彩画家。

湖北水彩画所以能形成一个生气勃勃、团结奋进的群体，与美协水彩画艺委会和水彩画研究会的工作分不开，研究会负责人无私奉献的精神，得到了画家们的拥戴，产生了可贵的凝聚力。再就是湖北美术学院办了六届水彩画专业班，培养了一批优秀的水彩画新生力量。

湖北水彩画有三大特色：一是观念新，他们十分注意艺术观念的更新与表现手法的创新。作品富于时代感。二是水彩画的抒情性。他们坚持作品有感而发，真情作画，寄情于景，情景交融。三是风格多样，异彩纷呈。他们坚持鲜明的个人风格。湖北水彩画艺术样式很多，有写实的，以金家齐、冯中衡、刘寿祥、陈国庆、李先润、陈勇劲等为代表；有写意的，以陈少平、白统绪、王涌、侯安智、华炜等为代表；抽象半抽象的，以樊惠刚、李永才为代表；装饰性的，以徐国燕、邱玲为代表；分割变形的，以欧阳巨波、闻斌为代表；带有超现实主义倾向的，以韩鄂生为代表等等。概括“江汉画派”的艺术特征是：艺术观念上的包容性，艺术格调的浪漫性，艺术手法的多样性，艺术形式的现代感。反映出湖北水彩画多样共存，蓬勃发展的整体趋势。

（本文原载于《中国水彩画史》，上海画报出版社2000年版）

作者简介：袁振藻，1921年7月出生，浙江桐庐人。1943年考入国立中央大学艺术系，受教于徐悲鸿、吕斯百、傅抱石、陈之佛、黄显之、秦宣夫诸教授。毕业后长期从事美术教育、美术创作和研究工作，曾任南京市师范学校教师、副校长，南京市美术家协会秘书长。1977年后在江苏省教育厅教材编写组、江苏教育学院、江苏省电化教育馆、江苏省电视大学担任副教授和教材编写、电化教学研究等工作。1987年离休，离休后致力于水彩画创作和研究。作品有油画《夏日街头》《520运动》，水彩画《水巷晨雾》《雨后》等。发表有《中国水彩画的新崛起》《论我国基础美术教育的历史性过渡》等论文五十余篇，撰写《南京文艺志》水彩画目，编著《中国水彩画史》及美术教材三种。现为中国美术家协会会员，中国水彩画家学会理事，国际水彩画联盟会员，江苏省水彩画研究会名誉会长，江苏省美术、书法教学研究会顾部。