设计史课程结课暨气象主义设计运动学术研讨会举行

2025年12月23日下午，嘉应学院美术学院艺术宫206教室迎来设计史课程结课暨气象主义设计运动学术研讨会。本次活动由黄思华博士担任学术主持，2509班40名同学参与活动。在活动现场，黄思华博士从气象主义艺术的核心概念出发，从风格特质到代表作品赏析，层层深入引导同学们明晰中国当代艺术风格的核心内涵与基本特征。在教师讲解之后，由学生代表进行发言，同学们结合自身创作经验，分享了对气象主义艺术的理解与思考，探讨了该艺术风格对设计实践的影响。此次活动兼具课程总结与学术研讨双重属性，既是对设计史课程知识点的一次集中梳理，也为师生搭建了深入探讨中国当代设计运动的交流平台，有效推动了理论学习与创作实践的深度融合。

图1. 设计史课程结课暨气象主义设计运动学术研讨会现场

廖慧玲同学认为，气象主义艺术运动是一种新中国风艺术流派的风格，在课程前了解是像云、风、能量在流动的感觉，这是突破西方“具象”和“抽象”主义的限制，是中国自己的反思与突破。是从中国哲学与传统中提炼出“气”这一核心观念，并赋予其当代形态。“气象”以水墨展现“气化”的动态流动形态，形成全新的视觉表达体系。简单的来说，“气象”是对当代艺术的思考，是寻找东方艺术的方式，是找寻中国当代艺术的行动。

图2. 廖慧玲同学在研讨会上发言

陈雪儿同学认为，气象主义是专属东方的中国风格艺术流派，并非通俗意义上的天气概念，核心是融合中华文化中心象、意象与“宇宙之气”，承载中国人对生命的理解。它以独特水墨写意手法创作，不同于国画写意派侧重精简描绘物象外表，更注重深层表现万物的概括性内核，传递“不可言传，只可意会”的内在感受。在艺术表达上，气象主义极具开拓性，描绘女性时摒弃具象面部与表情，以无明显情感色彩的高雅方式展现生命本真，与西方古希腊画作直白呈现女性外貌、甚至将女性身体工具化的特点形成鲜明对比。并认为其作为中国艺术界的创新探索，气象主义打破传统表达范式，是具有超前性的艺术发展，开创了独具中国特色的绘画风格。

    图3. 陈雪儿同学在研讨会上发言

黎伟健同学认为，该艺术流派区别于多数依附西方艺术形式的创作，根植中国古典美学，以水墨为核心形式，突破了西方具象与抽象主义的线性艺术史观。课程中黄思华老师展示的欧阳巨波先生作品，以玄幻手法呈现内核，思想内涵初看难解，深度解读后可感知其丰富层次。由此意识到，研习气象主义艺术精髓的同时，更应以此为支点传承创新，助力中国艺术文化延续发展。

图4. 黎伟健同学在研讨会上发言

本次学术研讨会让美院学生深入了解艺术家欧阳巨波先生以纸本水墨这一传统媒介，对气象主义艺术审美主张的卓越实践与丰富。作为中国当代艺术的代表及东方当代艺术重要表达，气象主义艺术拒绝复刻西方范式，主张以纯粹中国语言重构当代艺术，在抽象与具象间寻求平衡。其核心是融合中华传统美学，展现“宇宙之气”，以水墨写意深层传递万物概括性内核与“不可言传，只可意会”的感受，迥异于国画写意派对物象外表的传统描绘，描绘女性时更以追溯生命始源的高雅方式彰显本真。黄思华博士结合学界前沿的设计史课程讲解，为设计实践提供重要引导，而气象主义艺术作为观察世界、反思自身的思维方式，借水墨媒介传递前沿生态关怀与宇宙意识，为同学们理解当代艺术理论并创造当代设计风格提供了极具启发性的范本。

（作者：嘉应学院美术学院本科生陈雪儿）

素材来源：廖慧玲

排版编辑：陈雪儿

文字撰写：陈雪儿

图文审核：黄思华